Sol sobre un pinar

Karl Schmidt-Rottluff

Sol sobre un pinar

Schmidt-Rottluff, Karl

Rottluff, 1884 - Berlín, 1976

Sol sobre un pinar, 1913 (Sonne im Kiefernwald)

© Karl Schmidt-Rottluff, VEGAP, Madrid, 2015

Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho: ''S. Rottluff 1913''.
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en préstamo en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Óleo sobre lienzo

77 x 90,5 cm

CTB.1961.14

Historia de la obra

  • Dr. Wilhelm Niemeyer, Hamburgo

  • Colección Roman Norbert Ketterer, Campione d’Italia

  • Thyssen-Bornemisza Collection, Lugano, 1961

  • Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en préstamo en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

1954

Karl Schmidt-Rottluff zum 70. Gerburtstag, Berlín, Schloss Charlottenburg, n. 23. La obra aparece como: ''Sonne im Fichtenwald''

1955

Maler in Nidden, Mannheim, Städtische Kunsthalle, n. 50. La obra aparece como: ''Sonne über dem Föhrenwald''

1958

Brücke, 1905-1913. Eine Künstlergemeinschaft des Expressionismus, Essen, Museum Folkwang, n. 160

1959

Bilder der ''Brücke'', Ulm, Ulmer Museum, n. 20

1960 - 1961

Meisterwerke des Deutschen Expressionismus, Bremen, Kunsthalle Bremen; Hannover, Kunstverein; La Haya, Gemeentemuseum; Colonia, Wallraf-Richartz Museum; Zúrich, Kunsthaus Zürich, n. 139

1963 - 1964

Karl Schmidt-Rottluff. Gemälde, Aquarelle, Graphik, Hannover, Kunstverein; Essen, Museum Folkwang; Frankfurt, Kunstverein; Berlín, Akademie der Künste, n. 44

1964

L'Espressionismo. Pittura, scultura, architettura, Florencia, Palazzo Strozzi, n. 524

1964

Painters of the Brücke, Londres, Tate Gallery, n. 263

1966

Le Fauvisme français et les débuts de l´Expressionnisme allemand / Der französische Fauvismus und der deutsche Frühexpressionismus, París, Musée national d´art moderne; Múnich, Haus der Kunst, n. 275

1968 - 1969

Berlín XX. Jahrhundert/Berlin XXe siècle: De l´expressionnisme à l´art contemporain, Berlín, Deutsche Gesellschaft für bildende Künste; Lausana, Musée Cantonal des Beaux-Arts, n. 50

1970

Europäischer Expressionismus, Múnich, Haus der Kunst, n. 317

1970

L´Expressionnisme européen, París, Musée National d'Art Moderne, n. 128

1974

Schmidt-Rottluff: Gemälde. Landschaften aus sieben Jahrzehnten, Hamburgo, Altonaer Museum, n. 13

1975

Moderne Kunst aus der Sammlung Thyssen-Bornemisza, Bremen, Kunsthalle Bremen, n. 76, s.p., lám.

1979 - 1980

America & Europe. A Century of Modern Masters from the Thyssen-Bornemisza Collection, Perth, Art Gallery of Western Australia; Adelaida, Art Gallery of South Australia; Brisbane, Queensland Art Gallery; Melbourne, National Gallery of Victoria; Sydney, Art Gallery of New South Wales; Wellington, Nueva Zelanda, National Art Gallery; Auckland, Auckland City Art Gallery; Christchurch, Robert McDougall Art Gallery; Dunedin, Dunedin Public Art Gallery, n. 34, pp. 144, 145, lám. p. 55

1984

Karl Schmidt-Rottluff zum 100. Geburtstag, Schleswig, Schleswig-Holsteinisches Landesmuseum, n. 22

1989

Espressionismo. Capolavori della collezione Thyssen-Bornemisza, Lugano, Villa Favorita, n. 12, p. 42, lám. p. 43

1989 - 1990

Expressionism and Modern German Painting from the Thyssen-Bornemisza Collection, Washington (DC), National Gallery of Art; Fort Worth (TX), Kimbell Art Museum; San Francisco (CA), San Francisco Museum of Art, n. 34, p. 90, lám. p. 91

1990 - 1991

Espressionismo. Capolavori della Collezione Thyssen-Bornemisza da Van Gogh a Klee, Roma, Palazzo Ruspoli, n. 47

1999 - 2000

Del impresionismo a la vanguardia en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Barcelona, Centre Cultural Caixa Catalunya, pp. 168, 170, lám. p. 169, det. p. 171

2001

Picasso, Beckmann, Nolde und die Moderne. Meisterwerke aus frühen Hamburger Privatsammlungen, Hamburgo, Hamburger Kunsthalle

2001 - 2002

Karl Schmidt- Rottluff. Ein Maler des 20. Jahrhunderts. Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen von 1905 bis 1972, Dortmund, Museum am Ostwall; Kiel, Kunsthalle; Leipzig, Museum der bildenden Künste Leipzig, n. 29

2012

The Human Beast. German Expressionism at The San Diego Museum of Art, San Diego, San Diego Museum of Art

  • Gosebruch, E.: «Schmidt-Rottluff'». En Genius. Zeitschrift für alte und werdende Kunst. 1920, vol. 2, n. 1, p. 10, lám. p. 7

  • Sydow, Eckart von: Die deutsche expressionistische Kultur und Malerei. Berlín, Furche, 1920, p. 114

  • Grohmann, Will: Karl Schmidt-Rottluff. Stuttgart, W. Kohlhammer, 1956 , pp. 67, 286

  • Wietek, G.: Karl Schmidt-Rottluff. Bilder aus Nidden 1913. Stuttgart, 1963, p. 11

  • Brix, K.: Karl Schmidt-Rottluff. Viena – Múnich, 1972, p. 30

  • Kiel, Hanna: The Thyssen-Bornemisza Collection of Modern Paintings. Castagnola, Thyssen-Bornemisza Collection, 1974, p. 136, lám. p. 135

  • America & Europe, a century of modern masters from the Thyssen-Bornemisza Collection. [Cat. exp. Perth, Art Gallery of Western Australia – Christchurch, Robert McDougall Art Gallery,1979-80]. Sydney, Australian Gallery Directors Council, 1979 , n. 34, pp. 55,144, lám. [ – Ficha de Zafran]

  • Herbert, B.: German Expressionism. Die Brücke and Der Blaue Reiter. Londres, Olympic Marketing Corp, 1983 , lám. XVIII

  • Wietek, G.: Karl Schmidt-Rottluff in Hamburg und Schleswig-Holstein. Neumünster, 1984, p. 101, lám. p. 184

  • Vergo, Peter: Expressionism. Masterpieces from the Thyssen-Bornemisza Collection. [Cat. exp.]. Lugano, Fondazione Thyssen-Bornemisza – Milán, Electa, 1989, n. 12, p. 42, lám. [ – Ficha de Vergo]

  • Vergo, Peter: Twentieth-century German Painting: the Thyssen-Bornemisza Collection. Londres, Sotheby’s Publications, 1992, n. 104, pp. 368-370, lám. p. 369

  • Moeller, Magdalena M.: «Karl Schmidt-Rottluff: vida y obra». En Schmidt-Rottluff. Colección Brücke-Museum Berlin. [Cat. exp.]. Madrid, Fundación Juan March, 2000, pp. 7-47, cit. p. 26, fig.

  • Moeller, M. … [et al.]: Die großen Expressionisten. Colonia, 2000, p. 281, lám.

  • Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Arnaldo, Javier (ed.). 2 vols. Madrid, Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, 2004, vol. 2, p. 366, lám. p. 367 [Ficha de Peter Vergo]

Informe del experto

El cuadro Sol sobre un pinar perteneció en primer lugar al doctor Wilhelm Niemeyer, historiador del arte y coleccionista hamburgués, que fue uno de los mejores amigos y mecenas de Schmidt-Rottluff durante los años previos a la Primera Guerra Mundial. Niemeyer fue el impulsor de las exposiciones Sonderbund en Alemania occidental, que se celebraron a partir de 1909 y en las que se incluyeron obras de artistas franceses de la época, entre ellos Braque, Picasso y otros pintores cubistas. Es probable que Schmidt-Rottluff viera directamente las obras de los cubistas franceses como muy tarde en 1912, en la exposición Sonderbund de Colonia, es decir, un año antes de que pintara Sol sobre un pinar. Pero no cabe duda que antes de esa fecha ya conocía a fondo las últimas corrientes del arte francés, gracias a su amistad con Niemeyer. La influencia de los cubistas se pone de manifiesto en esta composición con dunas y pinos que, con sus colores planos, sus formas geométricas y su gama, básicamente compuesta de ocres y tierras, puede considerarse como una respuesta directa a lo que un escritor definió como el «reto del Cubismo».

El cuadro tiene gran semejanza con otra obra de la Colección Thyssen-Bornemisza. Nos estamos refiriendo a la titulada Verano en Nidden, de Max Pechstein, de parecida composición y en la que también los elementos dominantes son un sol resplandeciente, nada real, y las formas hieráticas y adustas de unos árboles. De hecho, ambas composiciones se ejecutaron en el mismo entorno, en las cercanías del pueblo pesquero de Nidden, en la costa oriental del Báltico. El pueblo de Nidden se encuentra en lo que se denomina «Kuhrische Nehrung», una larga y estrecha faja de tierra que separa el mar de una laguna poco profunda, la albufera. En la actualidad esta región forma parte de Lituania, pero hasta finales de la Segunda Guerra Mundial todavía pertenecía a Prusia oriental, y mucho antes del comienzo del siglo XX ya se había convertido en un frecuentado lugar de peregrinación para los artistas alemanes. Con sus sencillos habitantes, que se dedicaban a la pesca, sus onduladas dunas y sus bosques de pinos y abetos poblados de alces y ciervos, era, en muchos aspectos, el paradigma de las colonias de artistas como Pont-Aven o Worpswede, que tan importante papel desempeñaron en la evolución del arte moderno. Este remoto entorno proporcionaba a los pintores un paisaje virgen y una profusión de temas pintorescos. Pero además los artistas veían en la continua lucha por la supervivencia que libraba aquella comunidad de pescadores primitivos la imagen de la unidad del hombre y la naturaleza, todavía sin contaminar por el «progreso», por las dudosas ventajas de la civilización.

En realidad, fue Pechstein el que llevó por primera vez a Schmidt-Rottluff a Nidden, ya que conocía la zona desde el verano de 1909. Regresó dos años después y en ambas ocasiones se alojó en casa del pescador Martin Sakuth, que también trabó amistad con Schmidt-Rottluff cuando éste visitó el pueblo en 1913. La estancia de Schmidt-Rottluff, que se prolongó de mayo a agosto, tuvo como fruto una rica producción de al menos treinta composiciones, con temas de la costa y los barcos, estudios de figuras en paisajes y vistas de los pinares que rodeaban las casitas de los pescadores del propio Nidden. A este último grupo pertenece el cuadro que aquí comentamos.

Peter Vergo