Bajo los árboles

Édouard Vuillard

Bajo los árboles

Vuillard, Édouard

Cuiseaux, 1868 - Le Baule, 1940

Sous les arbres

© Edouard Vuillard, VEGAP, Madrid, 2015

Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en préstamo en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Óleo sobre cartón adherido a lienzo

53 x 67 cm

CTB.1998.41

Historia de la obra

  • Léon Dearoche, París

  • Sra. de Lignel, París, (nacida Delaroche)

  • André Weil, París

  • E. V. Thaw, Nueva York

  • Stephen Hahn, Nueva York

  • Christie’s, lote 191, Nueva York, 19 de noviembre de 1998

  • Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en préstamo en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

1971 - 1972

Édouard Vuillard, 1868-1940, Toronto, Art Gallery of Ontario; San Francisco (CA), California Palace of the Legion of Honor; Chicago (IL), The Art Institute of Chicago, n. 40

1999

Do impresionismo ó fauvismo: A pintura do cambio de século en París. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Santiago de Compostela, Centro Galego de Arte Contemporánea, n. 30, p. 92

1999 - 2000

Del impresionismo a la vanguardia en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Barcelona, Centre Cultural Caixa Catalunya, p. 122

2000

Del post-impresionismo a las vanguardias. Pintura de comienzos del siglo XX en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Valencia, IVAM Centre Julio González, n. 42, p. 134

2000 - 2001

La Révolte de la couleur. De l'impressionnisme aux Avant-gardes. Chefs-d'oeuvre de la Collection Carmen Thyssen-Bornemisza, Bruselas, Musée d'Ixelles, n. 21, p. 68

2004 - 2005

Gauguin y los orígenes del simbolismo, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza - Sala de las Alhajas, n. 131, p. 255

2011 - 2011

Retratos de la Belle Époque, Valencia, Centro del Carmen; Barcelona, CaixaForum, n. 68, p. 214, lám. p. 215

2016

Painting the moderm garden. Monet to Matisse. The Cleveland Museum of Arts, Royal Academy of Arts, London. Cat. 76, Cat. 189.

  • -Russell, John: Edouard Vuillard, 1868-1940. [Cat. exp. Toronto, Art Gallery of Ontario – Chicago (IL), The Art Institute, 1971-1972]. Toronto, Art Gallery of Ontario, 1971 , p. 230, lám. [ – Ficha de Russell]

  • -Salomon, A. y Cogeval, G.: Vuillard. The Inexhaustible Glance. Critical Catalogue of Paintings and Pastels. Chivot, M. (col.). Milán, Skira – París, Wildenstein Institute, 2003 , n. VI-94, p. 515, lám.

  • -Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Arnaldo, Javier (ed.). 2 vols. Madrid, Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, 2004, vol. 2, p. 116, lám. p. 117 [ – Ficha de Guillermo Solana]

  • -Llorens, Tomàs, y Llorens, Boye: Retratos de la Belle Époque. Bozal, Valeriano… [et al.]. [Cat. exp. Valencia, Centro del Carmen – Barcelona, CaixaForum]. Valencia, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, 2011, n. 68, p. 214, lám. p. 215 [Ficha de Paloma Alarcó]

  • -Painting the moderm garden. Monet to Matisse. The Cleveland Museum of Arts, Royal Academy of Arts, London, 2016, Cat. 76, Cat. 189.

Informe del experto

En marzo de 1899, Maurice Denis explicaba en su Diario la diferencia entre las dos orientaciones en que se había disociado el grupo de los Nabis. Por una parte, el propio Denis, Sérusier y Ranson aplicaban los colores más puros, acentuaban el carácter simbólico, concedían una gran importancia a la figura humana y al dibujo, y en general tendían a una simplicidad de «gusto latino». Por otra parte, artistas como Vuillard y Bonnard preferían pintar con tonos más oscuros, favorecían las imágenes del natural, aunque ejecutadas de memoria, se preocupaban menos por las figuras y el dibujo, y su pintura exhibía una complicación de «gusto semita». Otro modo de caracterizar la oposición entre las dos corrientes sería decir que si Denis y Sérusier indagaban misterios abstractos y espirituales, Vuillard y Bonnard exploraban los misterios concretos de la vida cotidiana en el interior burgués.

La intimidad doméstica domina incluso en los paisajes de Vuillard. En la década de 1890, Vuillard pintó grandes decoraciones y cuadros de formato menor con escenas de los parques públicos de París (las Tullerías, el Luxemburgo o el Bois de Boulogne) y de los jardines privados de las casas de sus amigos, como las residencias campestres de Thadée y Misia Natanson en Valvins y Villeneuve-sur-Yonne, que el pintor frecuentaba. Estos paisajes artificiales y cercados se encuentran en las antípodas del aire libre y el pleno sol impresionista. Aunque se trate de exteriores, nunca son propiamente espacios abiertos; Vuillard recrea una atmósfera cerrada, casi sofocante. Los personajes se confunden con la vegetación, se camuflan en ella igual que en los interiores tapizados y cubiertos de alfombras y colgaduras.

En este pequeño estudio al óleo, dos árboles señalan un mágico umbral de entrada al jardín. Desde el oscuro interior de éste, irradia una luz difusa. Las figuras se definen apenas como manchas de color vibrante: el azul ultramar de la mujer sentada, el blanco del niño que se asoma a la tapia.

En lugar de las áreas planas de color características de la primera manera de Vuillard, este paisaje está pintado con una densa nube de pequeñas pinceladas; en esa época se diría que el artista regresa a cierta factura impresionista. El uso del cartón como soporte es característico de Vuillard; al absorber el aceite de los colores produce las texturas mates que el pintor prefería y su color neutro asoma, en las zonas sin cubrir, combinándose con las sutiles armonías de tonos. El punteado sobre el cartón visible forma alrededor de la escena un borde o marco ornamental.

Guillermo Solana