Composición II

Luis Feito formó parte en sus inicios como pintor del grupo madrileño El Paso fundado en 1957. Tras la disolución del grupo en 1960 Feito siguió su carrera pictórica en solitario, convirtiéndose en uno de los artistas más relevantes del arte español del siglo XX. Dentro de su producción pictórica adquirió gran importancia la obra grafica (grabado calcográfico) y dibujo sobre papel que compaginó durante toda su carrera con la pintura al óleo.

En la obra sobre papel, especialmente dibujo y gouache, le permite más espontaneidad y libertad en el trazo. Como el mismo pintor citaba “quiero que la obra aparezca de la manera más pura y más directa…la obra surge de manera natural… cuando no tengo ganas de pintar sobre tela empiezo a divertirme con el papel, porque el papel tiene frescura, me permite una irresponsabilidad total…” (1). En la creación de Feito adquiere gran importancia  la pintura no figurativa (abstracta) y la obra sobre papel le permite esta naturalidad  y versatilidad que buscaba.

A partir de 1960, dentro de la vertiente no figurativa comienza a realizar su característico grupo de obras en rojo y negro.  Dentro de este estilo encuadramos la obra de la Colección Carmen Thyssen Composición II. El protagonista absoluto de la obra es el color rojo. La esencia de estás composiciones son recordatorios de figuras geométricas,  en este caso un gran circulo rojo ocupa el centro de la obra, y en torno a este círculo se disponen superficies rojas de color que se combinan con trazos negros que rodean el círculo central sobre un fondo blanco. La utilización de estos colores no es casual, son una evocación del arte oriental que tanto fascinaba al artista. Dispone el contraste de soles rojos con expresivos e intensos trazos negros que recuerdan el trazo caligráfico chino. El influjo oriental también estará  muy presente en toda su obra gráfica  y marcará profundamente su forma de pintar (2).

En Composición II utiliza el trazo directo sobre el papel que le permite la naturalidad que tanto busca. La técnica del gouache, una pintura con base de agua, le permite asimismo proporcionar texturas diferentes, tonalidades y contrastes de color más intensos. Estos llamativos colores forman una composición donde la explosión de rojos entre los gruesos trazos negros parece casi hipnotizar al espectador. Esta combinación de trazo y color se volverá uno de los  rasgos distintivos del pintor. Durante la década de 1960-1970 realizará numerosas obras de características similares y siempre en el registro cromático rojo y negro, registro que además será un constante en toda su producción pictórica.

Para que la obra se muestre “neutral” al publico Feito no titula sus obras, dándoles sólo un conciso “sin titulo” o simplemente un número o como en la obra que nos ocupa que titula escuetamente Composición: “nunca he titulado mis obras…no las titulo porque no quiero coaccionar al público. Yo no pienso en el título, no ilustro ninguna idea…(3). Incluso en algunos casos tampoco firmaba las obras, tanto es así que en algunos grabados, y en ciertos dibujos, eliminó su firma que es sustituida por un anagrama, a modo de sello de tinta roja empleado por los artistas orientales, que se convertiría en un rasgo distintivo del artista.

María Luisa García Serrano

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(1) TALAMANTES PIQUER, M.C.; LLAMAS PACHECO, R.: “Luis Fetio en primera persona: la intención artística a través de la técnica pictórica” en Arché, Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, UPV, Valencia, 11 y 12, 2016 y 2017. pp. 91-98.

(2) Luis Feito. Obra Grafica 2002-2018. Sala Ignacio Zuloaga. Fuendetodos [Cat. Exp.]. Consorcio Cultural Goya-Fuendetodos, Diputación de Zaragoza, Zaragoza, 2018. Ej. Sin titulo, 2003, litografía, III/IX, 58,5 x 78,5 cm. Colección del artista. Cat. 2, p. 42.

(3) TALAMANTES PIQUER, M.C.; LLAMAS PACHECO, R.: Opus cit. p .92.