Atardecer, Cadaqués, Costa Brava

En 1936, Grau Sala se instala definitivamente en París. La irrupción de la Guerra Civil, su reciente matrimonio con Ángeles Santos y la atracción por la vida artística parisina, influyen en la decisión. No volverá a Barcelona hasta 1963, fecha a partir de la cual restablecerá el contacto de forma regular con su tierra natal. A partir de entonces pasará temporadas estivales en Cadaqués, una atractiva localidad costera del Empordà, foco de interés artístico, que proporciona la visión de paisajes con mucho encanto. De hecho el lugar no es desconocido para el pintor ya que su madre, Caritat Sala Rodríguez, nació en esta población.

Durante la década de los sesenta pintará con asiduidad este paraje de la Costa Brava. Su estilo ha cambiado y Cap al tard muestra la transformación. Nos hallamos ante una producción más audaz y rebelde, densa y expresionista aunque no detonante. Las nuevas vanguardias han irrumpido con fuerza en el panorama artístico, Grau Sala no está al margen pero mantiene su carácter independiente sin dejar de captar aquellos recursos que le pueden convenir a su concepción plástica. De ahí el viraje hacia una nueva manera de interpretar la realidad que toma distancia respecto a las amables imágenes por las que más se le reconoce.

La estructura compositiva muestra una linealidad producida por trazos firmes, sin embargo esta no es determinante ya que es la disposición cromática la que la sustenta. Uno de los aspectos más relevantes de la obra es el dominante color azul, con múltiples matices, proveniente de este mediterráneo que el artista conoce bien. Notas de rojo, amarillo, verde y blanco salpican la escena que da vida a un atardecer de verano. Algunos elementos complementarios como son la ropa tendida, los barcos o la parra de uva, ocupan su lugar en una superficie repleta. Jaume Pla comenta al respecto de tal trama pictórica: “hubo una época [en la trayectoria de Grau Sala] en la que el dibujo se perdía entre una lluvia de confeti policromo”[1]. La destreza técnica logra con éxito centrar la atención en la doble temática: la intimidad de la cena familiar y el idílico entorno de fondo. Nos hallamos ante un Grau Sala en la plenitud de su vida y de su arte. “Quizás no existe en sus cuadros aquella gracia leve, huidiza e hiriente; no existe con todo su poder de vocación. El pintor es, necesariamente, otro hombre. Ahora hay en su pintura densidad, consciente ambición, sabiduría”[2].

En estos años, el pintor manifiesta que sigue fiel a la pintura de sugestión y que su interés plástico supera al anecdótico[3]. Grau Sala vuelve de Paris menos formalista, más luminoso y confiesa que ha invertido su manera de trabajar: “Antes empezaba un cuadro con la idea, ahora empiezo con las manchas y éstas me llevan a la vida. Lo abstracto ha sido útil en este sentido de inversión, la mancha sugiere el asunto, antes el asunto había que llenarlo de pintura y uno era prisionero de la anécdota”[4]. En otro artículo, sin embargo, el crítico considera que pese a fluctuaciones y cambios, el nervio central de su creación es la misma y que existe en su obra una justa correspondencia entre sentimiento, entendimiento y factura[5].

Lluïsa Sala Tubert

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[1] Pla, J. “Emili Grau Sala: la passió per la pintura” en Revista de Catalunya, núm.34, octubre de 1989, p.97-109.

[2] Perucho, J. “Grau Sala” en Destino, 24 de marzo de 1962, p.48.

[3] Del Arco, M. “Emilio Grau Sala” en La Vanguardia, 12 de septiembre de 1963, p.23.

[4] Del Arco, M. “Emilio Grau Sala” en La Vanguardia, 3 de marzo de 1966, p.31.

[5] Cortés, J. “Grau Sala” en La Vanguardia, 13 de marzo de 1966, p.51.