Desnudos (Nus)

A finales de 1920 el pintor Josep de Togores vuelve a Paris, ciudad en la que estuvo instalado antes de la primera Guerra Mundial. En el París de los años veinte Togores colaboró con el marchante alemán de arte Henry Kahnweiler y durante este periodo toma contacto con las corrientes de Vanguardia. Su producción artística se ve influenciada por el surrealismo, especialmente por el pintor francés André Masson y su dibujo automático. Las obras de Togores se adentran en la experimentación del método creativo del “automatismo psíquico puro” promulgado por el movimiento surrealista.  En este método el inconsciente tiene la capacidad creativa con la ausencia de la intervención de la razón, permitiendo la libre asociación de trazos, formas y colores.

Togores siguiendo esta técnica realiza las obras de la serie “Desnudos” entre 1928 y 1931. En estas obras, tituladas la mayoría con el título genérico que da nombre a la serie, representa los contornos de figuras humanas desnudas directamente sobre fondos monocromáticos, como en Desnudos  del Museo de Bellas Artes de Bilbao (1). En otras obras de la misma serie los desnudos se distribuyen en el interior de una estructura o forma determinada sobre fondos de color negro, azul y marrón, como en la obra Desnudos, 1928 de la Colección Carmen Thyssen.

Desnudos, 1928 de la Colección Carmen Thyssen, que anteriormente perteneció a la Colección del Museo Nacional Centro Nacional de Arte Reina Sofía (2), es una de las obras más representativas del periodo surrealista del pintor, periodo en el cual el pintor realizaría más de cien obras.  En esta obra de colores predominantemente oscuros (marrón, negro y azul oscuro) destacan dos estructuras ovales a modo de dos “riñones”, una de ellas conectado hacia la parte superior por una especie de conducto. Cada estructura oval contiene en su interior la representación de los contornos de figuras desnudas en distintas posiciones que se agolpan unas encima de otras. Fuera de los óvalos, sobre un fondo marrón y negro, se dibujan lo que parecen perfiles de rostros y trazos diversos, a modo de “grafismos automáticos”, siendo los contornos de estas figuras muy poco definidos. Cierran la composición trazos diversos y líneas punteadas  sobre un fondo azul oscuro. Togores, sigue un estilo similar, con fondos prácticamente idénticos en la obra Panorama  de 1929  y  Sin título, también de la misma fecha, con la misma tipología de “grafismos automáticos” (3).

Avanzado 1929 su estilo evoluciona a trazos muchos más simples perdiendo casi por completo el contorno de la figura. Pero posteriormente, en 1931, el pintor volverá a la figuración abandonando el surrealismo. Este estilo figurativo, mucho más realista, será el que mantendrá durante el resto de su producción pictórica, convirtiéndose en un destacado retratista en la Barcelona de los años 30.

María Luisa García Serrano

——————————————–

(1) Togores, Josep de. Desnudos, Óleo sobre lienzo, 73 x 54 cm. Ref. 94/47. Museo de Bellas Artes de Bilbao.

(2) Esteban Leal, Paloma. Guía Museo Nacional Centro Nacional de Arte Reina Sofía. Madrid, Aldeasa, 1994. Anteriormente procedencia: Colección Arte Contemporáneo y Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español.

(3) Togores, Josep de. Panorama, 1929. Gouache sobre papel marouflé, 115 x 146 cm. Colección particular y Sin título, 1929. Gouache sobre papel pegado a lienzo. 81 x 100 cm. Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español, Valladolid.