Hilos de agua, Intervals, (Grid, 2)

Para César Paternosto el lenguaje geométrico es un paso previo a las formas puramente espirituales y un lenguaje muy cercano a lo musical. La lectura de la obra Hilos de agua, lntervals, (Grid, 2) invita a iniciar un recorrido a través de la construcción de la gramática pictórica de Paternosto, que permite al espectador viajar a las profundidades plásticas de las cadencias espaciales inscritas entre los silencios enmarcados entre verticales de color.

En sus inicios artísticos formó parte de la corriente informa lista como miembro del Grupo Sí, una etapa que daría por terminada a finales de los años sesenta. Hacia mediados de los años sesenta su obra evoluciona hacia una pintura de alta saturación cromática con claros acentos de influencia pop y formas geométricas elementales de marcado carácter minimalista. De esta forma, la obra deriva hacia una abstracción cargada de significados. En palabras de Andrés Dupart: abundante en connotaciones físicas e ideales, una geometría que reclama un pasaje al orden oculto de las cosas.

Las referencias musicales están continuamente presentes en su obra, ya sea de forma directa, un ejemplo de ello sería la obra Staccato (1965) que actualmente se encuentra en el Museum of Fine Arts de Boston o indirecta, por el sonido que emanan, en este sentido Hilos de agua, lntervals, (Grid, 2).

En la obra de Paternosto siempre hay un gran componente musical. Su percepción del lenguaje abstracto es que éste entra directamente por los sentidos y, como la música, puede penetrar en el alma aun desconociendo el código de su escritura. Al eliminar la representación de objetos, es posible acercarse más a las formas puramente espirituales. Para él, las series son como variaciones de un tema, a partir de una idea plástica generatriz que va siguiendo hasta que se agota. Así, entre otras, de la serie Hilos de agua, lntervals (1997) encontramos otras dos piezas (Vertical I y Vertical III) en la Gallery of Cecilia de Torres en Nueva York que permiten afianzar en Hilos de agua, lntervals, (Grid, 2) esta lectura sonora sobre los blancos silencios dibujados en la superficie de la tela entre las cadencias iridiscentes de los hilos de agua que aportan el ritmo y la melodía; imagen, vacío, imagen.

Verticales de juego cromático sobre el lienzo entablan un sentido simbólico con el color, visible y tangible, como si de la dispersión de la luz se tratase. La transparencia acuosa del color que consigue mediante la aplicación de lápiz de acuarela sugiere una determinante sensación poética de fragilidad, pero a su vez contradictoria con la fuerza de la geometría.

Hilos de agua, lntervals, (Grid, 2) se transforma en una partitura del alma del paisaje, luz y espacio por el que pasear los sentidos para escuchar aquellos sonidos del silencio que Paternosto afirma, continúan visitándole.

Pilar Giró