Pescadores en la playa

“Me siento impresionado contemplando cualquier lugar. Al tiempo que pretendo imitarlo fielmente, no pierdo ni un instante la emoción que me ha embargado. Lo real es una parte del arte, el sentimiento la completa”[1]

Es imposible disociar el paisaje y la marina de Ramón Martí y Alsina de su propio estado de ánimo. En todos los demás géneros que cultivó (pintura de historia, escena de género, retrato, figura, alegorías, bodegones) no se expresa con tanto sentimiento –excepto en algunas alegorías– como en la representación de la naturaleza. Era un hombre muy sensible a la belleza y de temperamento apasionado y utilizó el género del paisaje (así como la expresión escrita en forma de poemas y diarios [2]) para abstraerse de los problemas económicos y familiares. Realizaba excursiones al campo y a la montaña de manera regular, y su presencia en las playas de Barcelona o Mataró era habitual. Se llevaba lo estrictamente necesario para realizar apuntes y bocetos, y cuando llegaba a casa o al taller, ordenaba los dibujos que había realizado en carpetas bien organizadas por temas (árboles, arbustos, playas, barcas, caminos, etc.). En la marina, por ejemplo, es paradigmática la presencia constante de pequeñas barcas de pesca descansando en la playa, perdidas en el horizonte, a la deriva en una tormenta, o víctimas de un naufragio. La pequeña barca de pesca podría ser la propia personificación del pintor. Teniendo en cuenta el gusto que tenía Martí Alsina por las alegorías no es osado realizar esta relación. En el mismo contexto interpretativo podríamos situar las pequeñas figuras que aparecen aisladas en muchas obras. Campesinos y pescadores se asoman al escenario de la naturaleza como insignificantes testimonios siguiendo los preceptos del romanticismo alemán. Asimismo, Martí y Alsina construyó su propia ideología artística a partir de la simbiosis entre la realidad percibida (derivada del Positivismo) y el ideal sentido (derivado de la esencia conceptual del Romanticismo) recogiendo el legado de maestros precedentes como Camile Corot que defendía que, para que la naturaleza fuera un estímulo artístico había que admirarla pero también experimentarla y sentirla. Ese sentimiento era imprescindible para la interpretación pictórica.

Concepción Chillón Domínguez

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[1] Citado en: Natalie Michel. Corot en Ville-d’Avray, en Corot: Naturaleza, emoción, recuerdo. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid, 2005, p. 223.

[2] M. Concepción Chillón. Ramon Martí Alsina (1826-1894). Contrastos de la seva vida a partir d’una documentación inèdita, i proposta d’un primer catàleg. Tesis inédita. Tres volúmenes. Universidad Autónoma de Barcelona, 2010. Ver: Volumen III, Anexo Documental.