Gitana con niño en brazos

Tras su estancia en París trabajando como pintor, ilustrador y cartelista, Joan Cardona regresa a España tras el estallido de la Primera Guerra Mundial. Se instala en Barcelona y a partir de 1914 dejará atrás la temática de los cabarets parisinos y el estilo de la “Belle Époque”, y abandonará su faceta como ilustrador, para dedicarse exclusivamente a la pintura al óleo. Concretamente a la pintura regionalista de “toreros y manolas”, con un estilo muy próximo a la pintura de la misma temática de los pintores Anglada-Camarasa e Ignacio Zuloaga. En este periodo las obras de Cardona se centraron en la representación de las mujeres con trajes de volantes, mantones y claveles en el pelo.

Al igual que Zuloaga, Cardona quedó fascinado por Andalucía, y en especial por el pueblo gitano, sus costumbres, su forma de vida y su folclore. Se especializó en el retrato femenino, concretamente en la mujer gitana que simbolizará el ideal de belleza exótica de piel morena con sus características vestimentas y peinados. Una representación que repitió en numerosas ocasiones fue la de gitanas con un niño en los brazos. Entre estas pinturas hay varias obras muy similares: Mujer con niño (1920) de la Colección de Arte Crèdit Andorrà (1), Gitana con un niño (c.1929) perteneciente a la Colección del Museo Nacional del Prado y actualmente en depósito en el MNAC (2) y Gitana con niño en brazos (1929) de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.

En estas obras la gitana, de pie, sujeta al niño en sus brazos y lo besa tiernamente (a excepción de la obra de Colección de Arte Crèdit Andorrà donde la gitana no besa al niño y ambos aparecen mirando de frente). El niño aparece cubierto por el mantón de la gitana. Tanto el mantón como la vestimenta de la gitana destacan por su virtuosismo colorista, un mosaico de vivos colores y estampados de flores donde predominan los tonos rojos, naranjas, amarillos y verdes. El contorno de la figura y sus colores destacan sobre el fondo neutro, de color oscuro. Estilísticamente en el estampado de las vestimentas se puede ver un paralelismo con la obra del pintor Anglada-Camarasa, que también utilizaba estampados de vivos y enérgicos colores en vestidos y mantones . Muy similares a estas obras hay numerosas pinturas de Cardona donde la gitana, en lugar de aparecer de pie, aparece sentada con el niño en brazos, y el fondo neutro se sustituye por un fondo de paisaje, con nubes y montañas (3). Ciertamente esta tipología de obras alcanzó bastante éxito entre el público, por lo que Cardona en estos años no modificó prácticamente ni su temática ni su estilo. Tal llegó a ser la fama de Cardona por sus obras de temática del pueblo gitano que en la necrológica publicada en el diario La Vanguardia en 1958 tras la muerte del pintor se le citaba “ especialmente en sus inolvidables gitanas… era uno de los pintores españoles de su época con mas renombre en el extranjero…” (4).

María Luisa García Serrano

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(1) CARDONA I LLADÓS, JOAN: Mujer con niño, 1920. Óleo sobre lienzo, 100 x 81 cm. Colección de Arte Crèdit Andorrà.

(2) CARDONA I LLADÓS, JOAN: Gitana con un niño, c.1929. Óleo sobre lienzo, 99 x 81 cm. Museo Nacional del Prado en depósito en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC). Número de inventario P005618. Obra adquirida por el Estado en 1930 para Museo Nacional de Arte de Moderno, Inv. 1900-1936 (Inv. Núm. 72-C -MNCARS, Inv. Núm. AS00427).

(3) CARDONA I LLADÓS, JOAN. Maternidad, s/f. Óleo sobre lienzo, 93 x 78 cm. Balclis Subastas, subasta julio 2016. Lote 1588 y CARDONA I LLADOS, JOAN. Maternidad, s/f. Óleo sobre lienzo, 100 x 80,5 cm. Balclis Subastas, subasta julio 2016. Lote 1590.

(4) Citado en PINÓS GUIRAO; G.: El redescubrimiento del chic parisien: Crónica inédita de la trayectoria vital y artística de Joan Cardona en III Art Nouveau Internacional Congress, Barcelona, 27-30 junio de 2018. p. 20.