En la verbena

Fernando de Villodas supo plasmar en sus pinturas los gustos de la sociedad española de principios de siglo XX, como bien puede apreciarse en la obra a la que aquí se hace referencia.

La verbena es una fiesta popular con baile, que se celebra por la noche, al aire libre y suele estar asociada a alguna festividad de la localidad en la que se lleva a cabo. La obra En la verbena nos muestra una joven participando en una fiesta de dichas características, ataviada según los cánones de la moda parisina de la época, lo que le confiere clase y modernidad al mostrar que está al mismo nivel que los gustos de la capital del arte y de la cultura.

La pincelada suelta y los tonos suaves con los que interpreta la escena tienen una clara influencia de los pintores del impresionismo francés. La obra, como si de una instantánea se tratara, eterniza el movimiento fugaz de la danza. Las notas musicales del ambiente festivo parecen recogidas para dar vuelo a las telas de los vestidos de las asistentes.

La obra ofrece una composición perfectamente estudiada, que dirige la mirada del espectador hacia el núcleo de la fiesta, acompañando a la figura principal. Las hileras de luces horizontales refuerzan la profundidad de la escena y los personajes del fondo parecen diluirse junto con la noche.

El hecho de saber asimilar las nuevas tendencias y amoldarlas al gusto español hizo que el pintor gozara de éxito en su época, lo que le valió el encargo de pintar dos grandes murales al fresco en el palacio episcopal de Astorga con los temas de la vida de la Virgen y siendo consideradas la obra cumbre de su carrera.

A título de anécdota, sobre la parte superior del ángulo en el que Fernando Villodas firma el cuadro, aparece una sombra que por su perfil podría pertenecer a una figura masculina, quien sabe si la del acompañante de la mujer que se dirige a la verbena o la del propio artista …

Pilar Giró