Coristas, 1927

José Gutierrez Solana

Gutierrez Solana, José

Madrid, 1886 - Madrid, 1945

Coristas, 1927

© Gutiérrez Solana, VEGAP, Madrid, 2018

Firmado en el ángulo inferior izquierdo: 'J. Solana'
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en préstamo gratuito al Museo Carmen Thyssen Málaga

Óleo sobre lienzo

160 x 211 cm

CTB.1996.12

Historia de la obra

  • Colección del artista, Madrid.

  • Manuel Gutierrez Solana, hermano del artista, Madrid, c. 1945-1947.

  • Museo Nacional de Arte Moderno, Madrid, 1947. (en depósito).

  • Juan Valero, c. 1950-1954.

  • Rodolfo Muller, c. 1960.

  • Colección Müller, Winterthur, 1996.

  • Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.

1927

José G. Solana. Oleos, Madrid, Museo de Arte Moderno, n. 3. (como: "Coristas desnudándose").

1930

Exposición Nacional de Bellas Artes, Madrid, n. 70, lám.

1930

Twenty-ninth International Exhibition of Painting, Pittsburgh, Carnegie Institute, n. 363.

1931

XVIII Biennale Internazionale d'Arte. Spagna. Mostra individuale di José Gutiérrez Solana. Pitture, Venecia, n. 24.

1937

J. G. Solana, París, Gazette des Beaux-Arts, n. 11.

1942

Exposición de Bellas Artes, Barcelona.

1943

José Gutiérrez Solana, Madrid, Galería Estilo, n. 5.

1947

Exposición de Arte español Contemporáneo, Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes, n. 164.

1950

Exposición de Arte Español Contemporáneo, El Cairo, n. 69.

1954

Exposición de Obras de José Gutiérrez Solana, París, n. 8, lám. (como: "Las cupletistas").

1959

Exposiciones de Catalogación de la Obra del Pintor José G. Solana (1886-1945), Madrid, Círculo de Bellas Artes, serie 1, n. 40.

1960

Exposición Nacional de Bellas Artes. José Gutiérrez Solana. Sala Homenaje, Barcelona, n. 17, lám.

1996

De Canaletto a Kandinsky. Obras maestras de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, n. 102, p. 14 (addenda).

1997 - 1998

José G. Solana (1886-1945), Barcelona, Fundació Caixa Catalunya.

1998

La pintura española del cambio de siglo en la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Zaragoza, Palacio de Sástago, n. 32, p. 108.

2000

El jardín de Melibea, Burgos, Monasterio de San Juan.

2004

José Gutiérrez Solana, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, pp. 174-175.

2005 - 2006

Mimesis. Realismos modernos 1918-1945, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, n. 37, p. 265, lám. p. 122.

  • -José Gutiérrez Solana, pintor español. Madrid, Espasa-Calpe, 1936, lam. VIII

  • -Gómez de la Serna, Ramón: José Gutierrez Solana. Buenos Aires, Poseidón, 1944., lám. 1.

  • -Sánchez Camargo, Manuel: Solana (Biografía). Madrid, Aldus, S.A., 1945, lám. 39

  • -Aguilera, Emiliano M.: José Gutiérrez Solana: aspectos de su vida, su obra y su arte. Barcelona, Iberia, 1947, lám. V.

  • -Garrio Garay, José Luis: José Gutiérrez Solana, Paintings and Writings. Lewisburg, Bucknell University Press; Londres, Associated University Presses, 1978, fig. 133.

  • -Fernández, Luis Alonso: J. Solana: estudio y catalogación de su obra. [Exposición-homenaje Centro Cultural del Conde Duque]. Madrid, Ayuntamiento de Madrid, 1985, n. P. 156, p. 195, fig.

  • -De Canaletto a Kandinsky. Obras maestras de la colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Addenda. Llorens Serra, Tomàs (ed.). [Cat. exp. Museo Thyssen-Bornemisza]. Madrid, Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, 1996, n. 102, p. 14. [Ficha de Valeriano Bozal].

  • -Pérez Sánchez, Alfonso E.: «La imagen de los tres mitos en la pintura». En Tres mitos españoles. La Celestina. Don Quijote. Don Juan. José Luis Díez (dir.). [Cat. exp. Madrid, Centro Cultural Conde Duque, 2004]. Madrid, El Viso, 2004 , pp. 82-83, lám. c.

  • -Llorens, Tomás: «Mímesis. Realismos modernos». En Madrid 2005-2006, pp. 49-211, cit. p. 108.

  • -Llorens, Tomàs: Mimesis. Realismos modernos 1918-1945. Bozal, Valeriano. [Cat. exp. 2005-2006]. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 2005.

  • -Brihuega, Jaime: «Radiografías de Julio Romero de Torres en su tetraedro. Clasicismo crepuscular. Ensimismamiento castizo. Efluvio morboso. Intuición de lo moderno». En Málaga 2013, pp. 37-63, lám. p. 49.

  • -Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición. Moreno, Lourdes (ed.). [Cat. Exp.]. Málaga, Museo Carmen Thyssen Málaga, 2013.

  • -Museo Carmen Thyssen Málaga. Colección. Catálogo razonado, Fundación Palacio de Villalón, Málaga, 2014. Pág. 456-457 (Ficha Valeriano Bozal).

Informe del experto

Coristas es un tema que aparece en diversas ocasiones en la pintura de Solana ya desde 1915 (Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). En torno a 1925 pinta Las coristas (Coristas de pueblo) (Barcelona, Museo Nacional d’Art de Catalunya), y durante estos años diversas obras con motivo similar, en especial prostitutas o «mujeres de la vida». Este mismo Coristas que ahora se presenta enlaza directamente con el tema de la prostitución a través de la «dueña» vestida de negro que aparece a la izquierda, abanicándose y con el bolso (¿del dinero?) muy firmemente sujeto. También es propio de narraciones literarias casi siempre muy próximas a los asuntos representados en los cuadros y ocasionalmente utilizadas como fuentes para las pinturas, aunque en sentido estricto no lo sean casi nunca. El último capítulo de la segunda serie de Madrid. Escenas y costumbres (1918), lleva este título, «Las coristas», y es texto que puede relacionarse con ésta y otras pinturas de similar repertorio.

Solana destacó los aspectos sórdidos de la vida cotidiana y con preferencia los que guardan relación con el mundo del erotismo y el sexo. En la mencionada narración sitúa las figuras en «un teatro de mala muerte de los Barrios Bajos», cuando, terminada la función, ha concluido la brillantez del espectáculo –que nunca debió de ser mucha–, cuando predominan fealdad y suciedad. En la pintura dispone a las protagonistas ante el espectador como si de un friso se tratara, a la manera en que, también, coloca los objetos de las naturalezas muertas, a los intelectuales del Pombo o a los habitantes de la aldea. Y aunque articula anecdóticamente unas figuras con otras mediante la mirada y los gestos, cada una de ellas guarda cierta autonomía, como si se tratara de cosas: cosas son las mujeres, como lo son los trajes que visten en el espectáculo –bien destacado en el centro, sobre una silla, o bajo la figura de la derecha, o colgados al fondo–, una referencia a la España más característica de las regiones, que las coristas deben parodiar en su actuación.

El lugar abigarrado de objetos cierra el espacio con el plano del fondo, que trae la imagen hacia nosotros. De esta manera, la condición de friso es más intensa y el papel protagonista de la mirada más fuerte: las coristas están ante nosotros, posan para nosotros. La nitidez de los perfiles, la contundencia de los objetos y la brillantez del cromatismo intensifican la presencia material de las mujeres y del espacio sórdido en que se encuentran, tanto más llamativo cuanto que contrasta con la suntuosidad de las carnes y de los cuerpos, de las telas de camisas, corpiños, chaquetillas…, y con la ausencia de unas figuras que nada nos dicen, se limitan a estar para que las veamos.

Solana pintó Coristas en el momento más fecundo y riguroso de su trayectoria, en el marco de un repertorio temático que permitía contemplar su imagen del país: los trabajadores, las mujeres de la vida, la religión, la «fiesta nacional»… Y esta obra reúne algunos de esos aspectos de una forma aparentemente accidental: la fiesta en el abanico, la diversidad regional en los trajes, el trabajo en la mujer de la derecha vestida de marinero de Santander, la botella y los vasos… De esta manera, al igual que en el ámbito literario lo hicieran el primer Azorín, Pío Baroja y el propio Solana en sus narraciones, construye la diversidad de un mundo cercano y, a la vez, nuevo. Inmerso en el tópico de la «España negra», no es la suya una pintura tópica y ello estrictamente por razones plásticas, que evitan la complacencia o el sentimentalismo.

Valeriano Bozal