Esfera 5188

Comentario de la obra:

En sus inicios como escultor, Vasa creaba construcciones tridimensionales pintadas, pero a partir del año 1967 decidió trabajar solo con acrílico, con la ayuda de una maquinaria y tecnología específicas en su taller de Los Ángeles (California). La peculiar técnica de este artista es la que identifica sus esculturas. Con un método complejo y escrupuloso, Vasa procesa bloques de acrílico que enriquece con colores hasta transformarlos en figuras traslúcidas de colores en distintos tamaños, individuales o en series.

La motivación inicial de Vasa era ubicar piezas de color en espacios abiertos, por lo que empezó con la creación de este tipo de estructuras que reflectan y refractan la luz. Hasta llegar a su creación final, el artista superpone múltiples láminas de acrílico laminado de diferentes colores para obtener el contraste deseado. Tras haber dado forma a la pieza y pulirla para obtener una superficie brillante sin imperfecciones, las esculturas de Vasa convierten el color en formas geométricas ejecutadas a la perfección. En su repertorio encontramos cubos, triángulos, pirámides, bloques rectangulares, columnas y esferas.

La presente obra es una de las esferas de mayor tamaño elaboradas por este artista. La realización de esferas es de mayor complejidad que otras formas porque presentan distintos problemas y resultados a diferencia de las piezas de superficie plana. Además, como resultado de la relación entre los colores y la luz interiores, la forma esférica añade nuevas dimensiones ópticas que crean efectos sorprendentes. En el caso de Esfera 5188 de la Colección Carmen Thyssen, se observan distintos colores y posiciones de láminas en función del punto desde el que se mira la escultura. En el interior de esta esfera, realizada con acrílico transparente, se hallan varias combinaciones de láminas de colores perfectamente alineadas y otras transversales rigurosamente dispuestas. La posición del espectador determinará si éste observa el conjunto de láminas de color naranja y azul, o bien el grupo de láminas azules y rojas, hasta la totalidad de las láminas que, vistas simultáneamente, forman un interior de colores cambiantes que parecen estar en movimiento.

Para Vasa es fundamental lograr que entre el espectador y la obra de arte se produzca esta interacción en que las combinaciones de planos de color ubicadas en las diferentes secciones de la esfera trascienden en una escultura dinámica que identifica al artista.

Núria Parés